Ses lieux d'exposition sont souvent des lieux chargés d'Histoire pour lesquels il réalise des mises en espace inattendues. Chompré aime les vieux tissus, ceux qui ont déjà servi, qui portent l'empreinte d'une autre vie, d'un autre usage. Il leur offre un autre destin.
Respectueux du support, il organise son dessin selon les plis de rangement du tissu. Ceci crée une géométrie imparfaite, brouillée, à base de carrés et de rectangles. Le dessin posé, la toile est imbibée d'encre, souvent de brou de noix qui donne des tons chauds de terre et d'ocre. Ou bien, la couleur est frottée sur la toile jusqu'à obtenir une patine.
Usure, usage, palimpseste, le travail de Chompré porte la trace de gestes anciens. Il ne renvoie pas à une identité, ni à une imitation, ni à une ressemblance, mais permet au regardeur de s'inventer de nouveaux territoires.
Anto Alquier.

Ma formation de menuisier, suivie entre 2000 et 2004, a totalement induit ce choix. Insatisfait et voulant pousser plus loin dans l'acquisition de compétences nécessaires à l'aboutissement de mon projet, j'ai suivi une formation d'infographie de 2004 à 2007.

J'ai franchi une autre étape en intégrant l'Ecole Nationale Supérieure d'Arts de Bourges dont je suis sorti diplômé en 2012. C'est au cours de ces 5 années d'acquisition de connaissances, d'échanges et de recherches que j'ai pu jeter une passerelle entre mes différents métiers et les techniques graphiques et plastiques proposées par l'école, afin de me les approprier. »

L'entreprise de l'artiste est ambitieuse, motivée. Il réalise minutieusement, à la main et avec des matériaux de récupération, ces prothèses en perfectionnement. Malgré les prouesses, elles restent fragiles et inefficaces, vouées à l'inertie. Elles n'atteignent pas le but pour lequel elles sont construites.

PITA, et sa charpente, abrite et reçoit cet ensemble de sculptures massives et brutes et cependant si légères et si harmonieuses, dans son espace chaleureux et lumineux.

Ces sculptures sont des « carottes », des témoins, des extraits : de minerai, de moraines, de glace, de ciel, de nuages et d'eau.
Nous donnons à voir, à aimer des empreintes terrestres, sous-terraines et célestes et au final solaires.

« Aujourd'hui, je vis mon rêve, bien éveillé. Je n'ai pas appris le métier de potier, j'y suis né il y a 20 ans. La poterie, telle que je la vis actuellement est à l'image des racines d'un arbre. J'y puise ma volonté, mes joies et une grande part de mon inspiration. Pendant 10 ans, j'ai travaillé en Nouvelle-Calédonie dans une situation d'isolement complet. Mon atelier était un lieu de retraite et de fièvre créatrice. Cela m'a donné le goût de la recherche et de l'expérimentation.

Je vis actuellement à La Borne ... »

« Paysan tout au long de ma vie professionnelle, je suis venu à la ferronnerie d'art car j'étais intéressé par le mobilier art déco/art nouveau. Je me suis formé tout seul pour réaliser mes propres pièces qui ont suscité l'intérêt de mes amis. C'est à ce moment que j'ai créé ma micro-entreprise, en 1998.

Je vis actuellement dans le Berry à Avord. »

« Depuis ma sortie de L'Ecole de Photographie des Gobelins, je partage mon activité entre des projets photographiques personnels, la réalisation de commandes et l'enseignement de la photographie à l'Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris (ENSAD).

Je vis actuellement dans le Berry à Menetou-Salon où j'ai installé mon atelier, mon laboratoire et une salle d'exposition. »

Ici resurgissent inexorablement des éclats d'obus emprisonnés dans leur gangue de rouille, de terre couleur Sienne, terre de l'Aisne. C'est au chemin des Dames et c'est ailleurs. Un siècle déjà; ce matin à l'échelle de l'inhumanité. Arpente inlassablement, depuis dix ans, les parcelles labourées, sous le soleil, dans la tourmente. Glaner ces fragments autrefois dévastateurs, stigmates de la formidable canonnade; les assembler en des silhouettes aujourd'hui apaisées.Réveiller, voire révéler les histoires familiales; et surtout, ne pas les oublier.

Diplomée en sculpture des Beaux Arts de paris, thérèse Bisch s'oriente très vite vers la peinture.De 1985 à 2009 elle occupe les fonctions de conservateur au Musée d'Histoire Contemporaine à Paris.De par les collections de cette institution elle se familiarise avec les images de la Grande Guerre.Son chemin suivra alors les traces de ces hommes égarés dans cette tourmente.Ses œuvres actuelles sont imprégnées, voire animées par ces images douloureuses qui l'incitent à composer se grandes toiles saisissantes dont la symbolique de la paix est omniprésente.

1914-2014. Le siècle a métamorphosé l'ancienne ligne du front et absorbé ses traces.Dans ces lieux historiques la Grande Guerre fait désormais partie du paysage.Mais son histoire fait-elle encore partie de notre mémoire ? Faut-il le conserver, sous quelle forme et à quel prix ?Loin d'un esthétisme factice, les photographies de Jean Richardot sont là pour confronter passé et présent et ouvrir le débat du statut mémoriel des empreintes de la guerre et de leur commémoration.

Né en 1959 à Cap Town (Le Cap) en Afrique du Sud.

Après cinq années d'études de géomètre. En 1986, il commence à travailler la céramique dans un usine de Cap Town ... en 1994, il s'installe à La Borne dans le département du Cher et la région Centre-Val de Loire.

Née en 1988. Diplômée de l'Ecole Nationale Supérieure d'Art de Bourges en 2012. Ses recherches sont guidées par la nécessité de rendre perceptible les craintes du paysage au futur. Celles d'un monde changeant, pourvu de flux, de connections, d'images et de symboles ; mais selon l'artiste, le vent tourne. Peinture, dessin, photographie, son, vidéo, gravure et écriture. Ses dessins s'attachent aux « particules élémentaires », aux métaux lourds, à la place du vivant, de l'homme et de l'animal, dans cette angoisse du monde à venir. 

Née le 16 Mai 1978 à Paris, Coralie Nadaud a suivi des études d'Art Appliqué à l'Ecole Estienne jusqu'en 1999. Après un Bac F12 Arts Appliqués et un Diplôme de Métier d'Art en Gravure Taille-douce, elle passe un mois de stage à la Métairie Bruyère à Auxerre afin de continuer son apprentissage dans le domaine de la gravure, mais aussi de la typographie, et de l'encadrement. C'est de ce lieu que ces premières créations voient le jour comme le livre « Mon ami Matthias », ou encore son travail de matière sur des textes de Baudelaire. En Octobre 1999, elle décide de se perfectionner en impression Taille-douce en effectuant un stage de trois mois aux ateliers L'Eau-fortier (Meaux). De Mai 2000 à Septembre 2009, Coralie travaille en tant qu'imprimeur en Taille-douce aux Ateliers Moret dans le 5ème arrondissement de Paris.

Torsten Solin est un artiste allemand aux multiples facettes, né à Iéna en 1972, il vit et travaille à Berlin depuis 2006.

Il entreprend des études aux Beaux-Arts de Dresde en 1997 sous la direction du professeur Hans-Peter Adamski, où il en ressort diplomé 5 ans plus tard pour ainsi débuter sa carrière en tant qu'artiste à partir de 2002. C'est dès ce moment-là que vont s'enchainer pour lui de nombreuses expositions collectives, à Munich en passant par New-York. Il passera une partie de l'année 2008 en Hollande et participe à plusieurs projets dont le « Miniature Museum of Contemporary Art ». S'en suivent alors plusieurs expositions à Berlin, notamment à la Komet Galerie où il est représenté entre 2007 et 2009. Devenu connu du grand public avec sa série « Dolls » dès 2007, c'est avec ses nouvelles séries « Broken Mirrors » et « Das Album » commencées en 2011 que l'artise Torsten Solin revient sur les devants de la scène et qui ont été exposées récemment en France mais aussi à la galerie hiltawsky de Berlin.

Grégory débute la vielle à roue en 1991 au Conservatoire de Bourges sous la direction de Laurent Bitaud. Grégory Jolivet est un touche à tout qui n'aime pas s'enfermer dans un style musical. S'il joue en virtuose les musiques traditionnelles auxquelles la vielle est généralement associée, il s'en émancipe depuis longtemps déjà. Il développe plusieurs techniques « électro » sur ses vielles alto (taping à une ou deuxmains, utilisation d'effets, looper, human beat box,...) et navigue entre les styles musicaux au gré de ses envies rock garage, électro, jazz,...

Bernard Thimonnier est un sculpteur installé dans le Sancerrois. Son travail est une réflexion évidente sur l'union des matières. Le bois, le plomb, la pierre, la cire et surtout la terre se superposent et s'épousent. Ils deviennent indispensables les uns aux autres, rendant leur mariage naturel. Il se dégage de ces duos, trios, une certaine brutalité harmonieuse.

Les sculptures lumineuses en cire d'abeille naturelle répondent aux sculptures céramique présentées sous elles. Jeux d'ombres et de lumière qui nous emmène dans un univers féérique et aérien.

Dessinateur, scénariste et coloriste, Steve Baker est né en 1979. Il fait ses premiers pas au dessin en 2004 avec le deuxième tome de « Voltige et Ratatouille » (Editions Milan), écrit par Pascal Jousselin.

Aurélien Ducoudray l'a contacté après avoir vu les pages qu'il a réalisées en 2014 pour « Inoxydable » (Editions Casterman), album en forme de clin d'œil aux comics et mangas, réalisé en collaboration avec le scénariste Sébastien Floc'h et dans lequel il dessine quelques robots. Ainsi sont nés « Bots », trilogie de science-fiction dont le premier volume a paru en avril, et les robots aux réactions très humaines, War-Hol, Rip-R et Snoop-i (Editions Ankama). Le style dynamique de Steve Baker a trouvé avec cette histoire de robots ayant pris le pouvoir sur Terre après la disparition de l'espèce humaine, son meilleur terrain de jeu.

Né le 1er janvier 1981 en Normandie, le dessinateur François Ravard entre dans une école d'infographie après avoir obtenu son bac scientifique. En 2005, il publie « Le Portrait », son premier album. Puis suivront « Viking » (Carabas) en 2006 et le polar « Hamlet 1977 » (Kstr) en 2010. Avec « La Faute aux Chinois » (Futuropolis, 2011), réalisé avec Aurélien Ducoudray, Ravard passe à la vitesse supérieure, peaufinant son style caractéristique. En septembre, François Ravard a publié « Mort aux vaches ! » (Futuropolis), comédie policière rendant hommage à Audiard, à Lautner, au film noir. Et pour sa troisième collaboration avec Aurélien Ducoudray, il a pris visiblement beaucoup de plaisir à illustrer l'histoire de ces quatre truands se mettant au vert dans une ferme après un braquage... en pleine crise de la « vache folle ».Il collabore également à plusieurs revues et journaux : « Pandora », « Sang Froid », « La Revue dessinée » et « Fluide Glacial ».

Né à Bourges en 1959, il n'a pratiquement pas quitté cette ville moyenne. Il a enseigné suffisamment longtemps. Il a une pratique de l'expression artistique depuis une trentaine d'année.

Formé à l'Académie Nationale de Rome. A dirigé durant 5 ans le Centre de Formation Artistique et de Création Mondap'ART, accueillant régulièrement des chorégraphes internationaux. Il chorégraphie pour les danseurs de sa Formation Professionnelle des pièces comme « Histoire d'eux », « La divine C. » et « L'objet de mon désir ».
En 2009 il crée sa propre Compagnie « Just'à 2 », pour la quelle il chorégraphie « La dernière fois », « Histoire d'un amour » et « Scirocco », dansées à Nîmes, Périgueux, Bolzano (Italie) et Barcelone. Il travaille actuellement sur sa nouvelle création « Lebensfälle ». En 2016, il remonte sur scène en dansant son duo « Lucida follia », en collaboration avec la chorégraphe Cécilia Chevassus, à Vierzon et Bourges. Professeur dans des stages en France, en Italie et en Espagne. Son style s'appuie sur une base classique, avec une recherche contemporaine dans une dynamique et énergie jazz.

est une danseuse contemporaine française, diplômée du CNDC d'Angers à l'âge de 22 ans, en 2015. Dans ce cadre, elle a passé 2 ans dont 3 mois à l'université du Texas (Austin, États-Unis). Aujourd'hui elle est interprète pour la Cie Acajou de Delphine Demont, avec et pour des non-voyants (création Nouvelle Lune) pour laquelle elle donne aussi des ateliers. Et, pour la Cie Gramma- d'Aurélie

Berland qu'elle rencontre au CNDC d'Angers lors de la reconstruction du solo de Doris Humphrey, Two ecstatic themes (1931), elle danse dans la création Pavane... En parallèle elle créé le Collectif N/C, avec 5 personnes issues de l'acrobatie, de la vidéo et de la musique acousmatique avec qui elle travaille sur le projet pluridisciplinaire Boalame. Elle participe enfin à de nombreux stages, notamment auprès de Liz Santoro grâce à l'obtention de la bourse ADAMI, Inaki Azpillaga à Impulstanz à Vienne, et David Zambrano à l'Atelier de Paris (CDC Carolyn Carlson).

Paul Gaillard a grandi en Normandie. Après études, voyages et une riche expérience dans le domaine de l'hôtellerie-restauration, il intègre le Théâtre National de Strasbourg pour 3 ans de formation au métier d'acteur. Il y fait de belles rencontres et se découvre en tant qu'écrivain. C'est également un rugbyman averti.

Hélène Morelli a grandi dans la banlieue parisienne. Elle découvre le théâtre pendant ses études d'Anglais, à l'université de Chambéry, en intégrant une ligue d'improvisation amateur. Après un an en Afrique et en Asie, elle s'inscrit au conservatoire régional de Chambéry puis passe un an à la Compagnie Maritime de Montpellier avant d'être admise au Théâtre National de Strasbourg aux côtés des élèves du groupe 43. Elle tisse avec Paul un lien de travail très fort autour de ses écrits.

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Je suis Manon Divel, j'ai 22 ans et je viens de Grenoble. Je découvre la danse à 7 ans et je m'aperçois rapidement qu'il ne s'agit pas d'un simple loisir mais d'une réelle passion. La danse devient alors mon quotidien. Il y a 5 ans, je m'installe à Bourges pour commencer mes études d'ingénieur à l'Insa CVL lors desquelles j'ai la chance de rencontrer des amis talentueux comme Matthieu, musicien du spectacle, avec qui j'ai créé Fragments

Originaire de Bayonne. J'ai commencé la guitare à l'âge de 11 ans avec le rêve de devenir une rockstar. Formé au conservatoire mon jeu s'est développé autour du jazz avec toujours beaucoup de vieux rock dans les oreilles. Depuis mes études supérieures, j'ai découvert le monde de la musique électronique et me suis mis à composer avec mon ordinateur et quelques synthétiseurs pour explorer ma personnalité. J'essaie de créer en mélangeant les styles, et les influences : Led Zeppelin, Donna Summer, Justice... Ma rencontre avec Manon et son univers de danseuses m'a beaucoup apporté et inspiré pour créer encore quelque chose de nouveau et dévoiler mes créations au public pour la première fois.

Je suis issue d'une famille d'ingénieurs et aussi de créatifs. Pendant mes études, je me suis passionnée de développement personnel et d'art. Grâce a Frgaments, j'ai osé écrire des textes et peindre les types de pensées que j'ai en tête. J'ai été inspirée de Robert Tatin.
Je souhaite continuer ces deux passions tout en travaillant dans la protection de l'environnement. 

Le photographe et pianiste classique français Romain Thiery pense que le piano est, selon ses propres termes, "profondément enraciné dans les profondeurs de notre culture" et a cherché à explorer l'instrument sous un angle original. Il s'est donné pour mission de combiner ses deux plus grandes passions : la photographie et le piano. Son modus est d'explorer des bâtiments patrimoniaux abandonnés, et de dénicher de vieux pianos, souvent édentés, ravagés par l'impitoyable passage du temps mais s'en finissent pas d'imposer leur noblesse. La série "Requiem pour pianos" a catapulté le nom du photographe dans le monde entier. 

Après des études de graphisme et d'arts appliqués,  il est alors repéré par les éditions Glénat avec lesquelles il signe la trilogie d'anticipation Cirk. En 2006, il débute le polar Cellule poison (Dargaud), avant d'œuvrer en duo avec le journaliste Denis Robert sur la tétralogie L'Affaire des affaires. En 2019 il se lance dans une série de bande dessinée en cinq tomes. Le décor du premier "La Venin : déluge de feu" est planté dans le Far West américain de la fin du 19e siècle. Il raconte l'histoire d'une femme héroïne de western, Emily, dans un univers par tradition très masculin.

Les pinceaux se promènent sur le tissu, doucement de la pointe jusqu'au plat; l'encre chuchote. La trace, le signe , la tâche, la vague, le cercle, le trait. Au sol, à genoux le corps se projette dans la forme. La pensée passe de la tête vers le bras puis dans la main jusqu'au pinceau. Laurence Bernard vit à Baugy dans le Cher et travaille un peu partout. Après des études d'art à l'école Dupérré - Paris, Laurence se spécialise dans l'art textile et la Haute Couture. Suivent plusieurs années à l'étranger puis sa route la mène dans le Berry ou elle peint et collabore à de nombreux projets artistiques depuis 20 ans.

Manon Vallé est née à Paris en 1994. Elle obtient son DNSEP à l'Ecole Nationale Supérieur d'Art de Bourges en 2019. Son travail porte sur la violence ordinaire et sourde de nos histoire entrecroisées. Il puise sa source dans les rencontres plus ou moins heureuses qui ont clairsemé les trajectoires humaines, et s'émerveille toujours que rien ne soit immuable et que tout vienne de plus loin.

Elle vit et travaille actuellement à Bourges.